“Esta Venezuela siempre estará
presente para dar testimonio de cultura”
Marco Miliani
I
La sala permanente del Maestro
Narváez del Museo de
Arte Contemporáneo que lleva su nombre sirvió de espacio para una buena
parte de la muestra Con La Fe en la que 48 artistas, seleccionados por un
jurado de admisión y calificación, se reparten en dos salas, dos lecturas en
las que se hace evidente la fuerza expresiva de los invitados y los
homenajeados cuyas obras ya escogidas, en algunos casos por los mismos artistas
como Gaudy Esté, Ángel Hurtado Gilberto Bejarano, Joaquín Latorraca, Marco Miliani, Carlos Medina e Inca
Zabala y en otros (dada su ausencia
física) como en el caso de Gladys Meneses
o Andrés Salazar, de colecciones previamente curadas, se intercalan con
autores admitidos como Oscar Zañartu, Theo Mora, Cruz Acosta, Armando Hernández,
Darlin Peña, Carlos Cazorla, Humberto Salas, entre otros.
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| Carlos Cazorla, "Cuarto creciente", (2017) Mención de Honor |
En esta edición, el nivel de las
propuestas se muestra bastante alto con respecto a ediciones anteriores lo que
deja ver la importancia de un jurado de admisión que, estando constituido en
esta oportunidad por el Maestro Marco Miliani, Élida Salazar y Carolina Lehmann,
permitió la ampliación de los límites o fronteras que hasta ahora hacían de
esta muestra una convocatoria un poco más local. Pues sí, es un gran acierto, no solo desde
las decisiones del jurado, (a pesar de algunas obras ubicadas en la sala anexa que
no hacen mayores aportes al salón), sino además, por el trabajo museográfico
que recae en Alejandro Hernández y el resto del equipo del Museo que permite
una lectura fluida de una sala emergente, aún más si tomamos en cuenta que nos
habíamos acostumbrado a la amplitud de la sala principal, no disponible en esta
ocasión.
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| Armando Hernández, "El pez Guaraliao" (2017) Mención de Honor |
Es importante resaltar el papel de la
escultura en este salón en la que tanto Luis Prada como Carlos Cazorla y Armando Hernández se
alzaron con los galardones. Eso demuestra el gran peso que tiene esta
disciplina en el oriente del país si tomamos en cuenta a otros escultores
participantes como Inca Zabala, Ligia Acuña, Oswaldo Gutiérrez, Reina Rada, Luis
Malavé, entre otros. Así mismo, la fotografía se ve muy bien representada y
marca una gran distancia con ediciones anteriores a través de los trabajos de José
Voglar, Victor Guido y Maribel Briceño. También debemos hacer notar la positiva
diferencia con lo expuesto en la Muestra
del día Nacional del Artista Plástico en
Homenaje Pedro Ángel González por Juan Silva y
Jonny Salazar (quien también se hizo merecedor de una mención de honor en esta
edición), Santiago Cabruja y Yamileth Luiggi. (Vale la pena observar para
efectos de documentación que la obra de Luiggi al igual que la de Nicomedes
Zuloaga presentan una gran diferencia en la imagen del catálogo con respecto a
la obra real en la sala).
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| Luis Prada, "Al Acecho" (2017) Ganador del Premio |
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| Jonny Salazar, "Homenaje al infinito" (2017) Mención de Honor |
En este orden de ideas pudiéramos
decir que definitivamente, para trascender hacia esos niveles, se deben
problematizar esas ausencias en la región de una manera telúrica: un sismo que tiene
el epicentro en la labor curatorial que, lejos de ser una actividad coordinadora
de muestras, se enfoque en interrogar el momento histórico y estético apuntando
siempre a estremecer el sistema para decantar el producto de los distintos
procesos creativos, a través de las rupturas, hibridaciones y desplazamientos
de las distintas disciplinas del arte. Ese es el rol de un curador comprometido,
ese que ve más allá de los amigos y los pedestales para fijar su interés en las
propuestas.
Definitivamente el salón Con La Fe
evoluciona a un paso envidiable, aun en la complejidad de la crisis
institucional en la que como país estamos sumidos.
II
La producción acelerada no es buena consejera,
aun en este contexto histórico de gran
fluidez en la interacción
autor-espectador en el marco de lo medial, por lo que se hace necesario el
espacio y el tiempo para la reflexión y la decantación. Entre quienes trabajan
en este campo de la hibridación y la transdisciplinariedad está Carlos Susana
quien, en esta oportunidad, parece haber dado cierto margen de descanso a la exigencia que caracterizaba
sus últimas e interesantes propuestas; pienso, en el caso de “ojos de peñero,
2014” en particular, que el exceso de riesgo en el acabado y construcción de
una pieza puede generar algo de ruido en su lectura, más aún si esta pertenece
a etapas ya superadas con creces por este joven artista, recientemente galardonado
con el Premio
Regional de Artes Visuales 2017. Por otra parte Malú Valerio se nos
presenta bastante distinta en su propuesta que definitivamente no parece
representativo de su trabajo, el cual hemos visto mejor representado en otros
espacios públicos y privados.
Alba Lipsky recurre a la movilidad
del soporte como elemento de captación del interés del espectador pero, a mi
juicio, debe profundizar más en las posibilidades de lectura de su propuesta
desde su ejecución. En su caso, la obra parece hacer más énfasis en el cómo leerla que en el mensaje de la
misma.
III
Finalmente, extrañamos (por hablar
solo de los que habitan la región) la presencia
de autores como Humberto Cazorla, Bera Bauza, Adolfo Golindano, Eder luna, Frank Mata, Cristóbal Carcone, Cecilio Guerra, Daniel Velásquez, Alejandro Sayegh, Ricardo Duarte, Daniel
Ancheta, Elena Fernández, Roberto Ramos “Monagas”, entre otros creadores de la
región, quienes, tal vez por decisión del jurado o por no ser invitados, no
estuvieron presentes, lo que refuerza la idea de que el primer filtro invitacional,
a nuestro juicio, lejos de aportar más bien resta propuestas
interesantes.
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